EXPOSITIONS & TATOUAGES

Big Bag 2023 Exposition est en partenariat avec Les 12 couleurs.
Cette année, l'atelier vous organise un marché d’artistes aux univers variés autour du skate, du street-art, du tatouage, de l’illustration et bien d'autres encore... Pour cet anniversaire, vous allez retrouver les artistes les plus délirants qui seront là pour vous en mettre plein les yeux ! 

Colback est une marque de vêtements française et éco-responsable qui vient de voir le jour.

Des pièces quasiment uniques et faites main, les tissus changent (chutes de tissus en tout genre) mais les modèles restent les mêmes. Le pantalon est mon domaine de prédilection : large et confortable, inspiré du baggy, du hip-hop, du street-wear, des pantalons de skateur les plus larges possibles et surtout ceux de Biggie.

Les Coudoulinos Mutation ethno-cartoonesque entre un coussin et une peluche, les Coudoulinos, objets de décoration, se déclinent du poil au velours. Fan d’arts traditionnels, leur créatrice se balade dans le vaste monde pour donner naissance à des monstres plus bêtes que méchants. Pour constituer cette tribu, Hyacinthe glane, chine, troque, récupère des vêtements, des dessus de lit, des poufs, des meubles (tant qu’il y a du tissu !!!) qu’elle démonte afin de leurs redonner vie sous forme de coussins, personnages ou boules à collectionner. Les objets fabriqués sont des pièces uniques fait main. En adoptant un Coudoulino, on devient donc le seul et unique propriétaire de ce modèle sur cette planète.

Artiste plasticien punk, tatoueur, ancien graphiste et toujours dessinateur de BD.

Un obsessionnel, quelque peu acharné, allumé, dans son atelier, sur fond musical, il cherchera les détails, entre le brut et le sensible les matières et les tonalités. Du dessin de BD à l'aquarelle, de la guitare box aux poupées vaudous.

Vous pourrez trouver ses travaux sur Facebook

 « Nhim Scatch » ainsi que sur Instagram pour ses tampons gommes « Gumograph ».

Nhi-Mui organise également des expositions collectives de customisation de planche de skate « Hack’in Boar..

Une vingtaine de boards de skate réalisée par différents artistes

Vous vous demandez ce qui se cache derrière ses créations démentielles ? Pauline Monnet alias Paulette de La Recyclette adore donner une seconde vie aux matériaux abandonnés. Des chambres à air oubliées aux vinyles qui ont dansé toute la nuit, en passant par le cuir qui méritait une deuxième chance, Paulette transforme ces trésors rejetés en bijoux éblouissants et objets de convoitise.

Realize est une marque de vêtement qui transmet des vibrations positives au travers d'illustrations et de phrases qui vous accompagnent chaque jour. 

Yannick Beslot créateur de sculptures lumineuses en matériaux recyclés.
Le YaB Lab est un lieu de recherche, de conception plastique, de bricolage où il utilise plusieurs techniques : tournage sur bois, soudure assemblage brasage etc... Il prolonge la vie des objets ou des matériaux en leur donnant une nouvelle fonction, un nouveau sens. C’est aussi un lieu de rencontre, de travail de collaboration avec d’autres artisans et d’autres artistes. Le YaB Lab est né de son
désir de mettre en lien ses convictions écologiques et artistiques. 

Emmanuel, artiste plasticien, défini par certains comme amuseur, bricoleur, “color...rieur”.
Sarcasme, ironie, humour noir ou blanc, univers enfantins, fantastiques se bousculent dans des images parfois aussi désordonnées que son atelier- bureau ou ses idées.
Sa culture, celle avec laquelle il se nourris à grande louches d’images et de musique de ses contemporains, provenant des univers BD, pop culture, animation, Séries Z, contes et légendes, culture « underground » en tout genre, de bon ou « mauvais » goût, cette culture est issue du mouvement Lowbrow et mélange les codes du surréalisme et de la pop culture.
Ceci a fait dire à certains qu'il est un artiste « Lowbrow Fantaisiste » 

Shee Embroidery - Broderie débile mais pas que...
Des Jeux de mots et Gros mots pas polis avec une seule devise " In Foune We Trust "
De la broderie qui vous fera rire, sourire voir même rougir.

LSA, ou de son vrai nom Léonore S. Arcache a 5 ans de tatouage dans les pattes. La bande-dessinée belge, les cartoons, les fanzines, les visuels de skateboard, le punk rock bien débile et les donuts roses fluos sont autant de références visuelles qui construisent son style déjanté. 

Un seul mot d’ordre : plus c’est stupide mieux c’est !
Elle fait aussi bien du noir que de la couleur ! 

Elle a appris à tatouer de façon entièrement autodidacte et elle pratique cette activité depuis 5 ans.
Elle prône cette technique parce qu’elle est artisanale et moins douloureuse. Elle utilise les mêmes aiguilles que les autres tatoueurs, mais n'a pas de machine électrique pour les mettre en mouvement, tout est réalisé point par point. Ses inspirations principales sont le monde naturel (animaux et végétaux, dont les symboliques sont très fortes pour elle), les objets du quotidien comme métaphores de nos souvenirs et émotions, la littérature, la musique et les univers oniriques comme celui du surréalisme.

Dernier panda ninja des Pyrénées, Sabha est un amoureux des cultures asiatiques. Dessinateur depuis ses premiers bambous, il jongle entre l’illustration la peinture la BD et le modélisme et tatoue depuis une 20 aine d’années.
Il réside au DOJO tattoo galerie au centre de Toulouse
Ses styles de prédilections sont le tattoo illustrations BD manga cartoon newschool avec de forts penchants japonisants, à l’aise autant en couleurs qu’en noir et gris.

Manny est artiste tatoueur depuis 25 ans. Sa spécialité est le style oldschool. Il a participé à des centaines de conventions de tatouage.  Sa passion pour le tatouage l’a amené à construire des machines à tatouer traditionnelles, à créer des tattoo flash et à rédiger des articles pour des magazines spécialisés, où il explique la symbolique des tatouages traditionnels.
Il est un grand collectionneur de livres et de dessins du début du siècle, et vous guidera pour trouver le tatouage qui vous correspond et qui reflète ce que vous désirez et ressentez.

Présentation de l’exposition des élèves de l’atelier les 12 couleurs. Projet « les 12couleurs du BigBag »,
Illustrations et installations en lien avec les graffitis des années 90 et des influences des années 2000.
À l’intérieur de cet espace, des ateliers pour les 6 à 12 ans vous seront proposés de 14h à 18h30.
Les 12 couleurs est un atelier où son mis en place des cours d’arts plastiques en lien avec le savoir de chacun et son âge. Des ateliers créatifs, de modelages, des stages manga et dessin sont proposés pendant les vacances scolaires.

Cet univers est un mélange de graffiti, d’illustration, d’arts plastiques, ...Venez découvrir ce beau projet mis en place par Magali Fabre avec ses élèves.